{"id":1150,"date":"2016-08-30T22:17:54","date_gmt":"2016-08-30T22:17:54","guid":{"rendered":"http:\/\/historiadorgeek.com.br\/?p=1150"},"modified":"2023-01-11T14:30:19","modified_gmt":"2023-01-11T17:30:19","slug":"videogames-possuem-profundidade-emocional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/historiadorgeek.com.br\/index.php\/2016\/08\/30\/videogames-possuem-profundidade-emocional\/","title":{"rendered":"Videogames possuem sim, profundidade emocional"},"content":{"rendered":"

Esse \u00e9 um texto resposta a um artigo do \u201cNerd Geek Feelins\u201d intitulado \u201cPorque videogames n\u00e3o possuem profundidade emocional<\/a> (ou gamers don\u2019t cry)\u201d e apesar de contrariar quase que totalmente o artigo, n\u00e3o \u00e9 um ataque pessoal a p\u00e1gina (afinal eu mesmo sigo e gosto do site) mas sim apenas uma diverg\u00eancia respeitosa de ideias.<\/p>\n

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A ideia central do texto deles \u00e9 apontar porque os jogos tem tantos problemas para ter uma profundidade narrativa. Nessa minha resposta, pretendo desmentir a maioria dos argumentos e demonstrar justamente o contr\u00e1rio. Que videogames tem uma enorme potencialidade narrativa, mas claro, quando bem utilizada.<\/p>\n

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Videogames, uma m\u00eddia narrativa?<\/b><\/h3>\n

Primeiro para pontuar uma quest\u00e3o central desse debate, vale um esclarecimento important\u00edssimo para o tema. Jogos digitais n\u00e3o s\u00e3o INTRINSECAMENTE uma m\u00eddia narrativa. Esse debate se estendeu por anos na academia entre as duas fac\u00e7\u00f5es que se propuseram a analisar os jogos como m\u00eddia e que eu j\u00e1 citei na minha s\u00e9rie de artigos chamada \u201cvideogames e arte<\/a>\u201d. Uma dessas escolas \u00e9 a \u201cnarratol\u00f3gica\u201d e a outra a \u201cludol\u00f3gica\u201d.<\/p>\n

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A narratol\u00f3gica<\/a> basicamente define em analisar os jogos pautando a m\u00eddia como uma expans\u00e3o de outras m\u00eddias intrinsecamente narrativas, como a literatura e o cinema, buscando o aspecto art\u00edstico da m\u00eddia como arte. A escola ludol\u00f3gica<\/a> defende um estudo dos jogos como eles s\u00e3o, jogos! E n\u00e3o se prende em quest\u00f5es narrativas, mas sim na capacidade do jogo de ser competitivo.<\/p>\n

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Longa hist\u00f3ria encurtada: Nenhuma das escolas se prevaleceu a outra. Na verdade o que existe hoje \u00e9 uma convers\u00e3o das duas onde alguns jogos buscam mais o car\u00e1ter narrativo do jogo e outros focam na competi\u00e7\u00e3o, mas geralmente misturando o outro elemento como pano de fundo.<\/p>\n

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Por mais que um jogo tenha como ponto central o uso da narrativa (como por exemplo Fallen London<\/a>), ele sempre ter\u00e1 elementos ludol\u00f3gicos para incrementar seu gameplay. E acima de tudo, jogos tem POTENCIAIS narrativos, mas nem sempre ir\u00e3o usar desse recurso para construir sua estrutura.<\/p>\n

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Explicado isso, vamos aos pontos do texto.<\/p>\n

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O Vale da estranheza<\/b><\/h3>\n

Assim como apontado no texto, o vale da estranheza (que antes era um conceito da rob\u00f3tica) aponta que desenhar algo que se assemelha ao humano (como desenhar dois olhos e uma boca num objeto inanimado) ir\u00e1 causar um sentimento de conforto e empatia pelo objeto. Por\u00e9m quando essa semelhan\u00e7a for extremamente pr\u00f3xima a um ser humano real sem de fato o ser, ir\u00e1 causar um sentimento de repulsa e estranhamento.<\/p>\n

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O que era um conceito estrito da rob\u00f3tica (sobre a quest\u00e3o de fazer um rob\u00f4 que parecesse um humano) rapidamente foi adaptado para a anima\u00e7\u00e3o logo na primeira representa\u00e7\u00e3o digital de um rosto humano por CGI (que ficou popularizado pelo clipe da Miley Cirus chamado We can stop). A imagem gera desconforto e por isso o texto aponta isso como uma complica\u00e7\u00e3o para o modelo narrativo dos jogos.<\/p>\n

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